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SEFTON, HENRY FRANCIS, professeur de musique, auteur et compositeur, baptisé le 8 octobre 1809 à Worcester, Angleterre, fils de Henry Sefton et de Mary Jones ; le 25 mai 1842, il épousa à Tardebigge, Angleterre, Martha Johnston-Brown, et ils eurent neuf enfants ; décédé le 21 mai 1892 à Toronto.

Chanteur, compositeur et directeur de chorale talentueux, Henry Francis Sefton avait reçu une bonne formation en musique vocale. Au début de sa carrière, il participa à des festivals de musique tenus à Worcester, Gloucester et Hereford et, à une date inconnue, il entreprit d’enseigner la musique vocale à Worcester. Au printemps de 1858, à l’invitation d’Egerton Ryerson*, surintendant en chef de l’Éducation dans le Haut-Canada, Sefton immigra avec sa femme et ses six enfants à Toronto, où il devint professeur de musique à la Normal School. Selon les modalités de son contrat, il devait enseigner huit heures par semaine pour un salaire de £80 (cours de Halifax) par période de cinq mois ; à partir de 1872, il enseigna aussi dans les écoles publiques de la ville. Attiré par la technique musicale, Sefton avait étudié en Angleterre, auprès de John Pyke Hullah, une méthode de déchiffrage vocal en do. Après y avoir enseigné la méthode de Hullah durant 16 ans, il en avait conçu une adaptation, qu’il fit connaître à Toronto. Vers les années 1860, cependant, il dut la défendre contre une méthode en sol-fa tonique mise au point en Angleterre par John Curwen. Sefton rédigea alors un manuel d’enseignement de la musique vocale et l’accompagna d’un recueil de chansons qu’il avait compilé lui-même.

L’ouvrage, intitulé Three-part songs [...] et publié par Sefton en 1869, fut le premier recueil de chansons admis dans les écoles de l’Ontario par le Council of Public Instruction [V. Henry James Grasett*]. La plupart des 131 pièces qu’il contenait étaient d’origine britannique, mais Sefton y ajouta « quelques compositions canadiennes, avec paroles et musique originales », ainsi que quelques airs de « provenance étrangère ». « Un grand soin a été apporté à la sélection des poèmes, dans le but non seulement de susciter l’intérêt des élèves, mais aussi de produire un effet salutaire sur leurs principes et leurs habitudes », pouvait-on lire dans la préface du manuel ; nombre des 21 chansons que Sefton composa lui-même pour son recueil, dont Our country and our queen, Employment et The crust of bread, servaient des fins patriotiques et morales. Il publia, peu de temps après semble-t-il, un ouvrage intitulé A manual of vocal music [...], dans lequel il exposait méthodiquement sa technique d’enseignement, qu’il déclarait avoir utilisée « durant un certain nombre d’années à la Normal School de l’Ontario avec un franc succès ». La première partie de ce manuel, adressée aux professeurs de musique, expliquait la théorie musicale ; la deuxième, destinée aux élèves, décrivait les éléments de la musique et comprenait des tableaux et des exercices vocaux pour les aider à apprendre les notions fondamentales en ce domaine. Comme exercice additionnel, Sefton proposait aux professeurs et aux élèves l’utilisation de chansons appropriées dans son volume d’accompagnement, Three part songs. À la quatrième édition du manuel, imprimée en 1871, il avait ajouté un supplément de dix pages « adapté pour l’enseignement aux enfants ».

Même si les deux manuels publiés par Henry Francis Sefton répondaient à un besoin apparu à la fin des années 1860, lorsque le programme de la Normal School passa de la formation générale à la pédagogie, sa méthode s’avéra trop difficile pour l’enseignement de la musique vocale aux écoliers. C’est la méthode de Curwen qui devint finalement la technique autorisée en Ontario. Peut-être en raison de ce revers ou de son état de santé, Sefton diminua ses activités. Vers la fin de sa carrière, des élèves et des inspecteurs commencèrent à se plaindre de la fréquence de ses absences et de l’inefficacité de son enseignement. En 1882, il se retira chez lui à Toronto, où il vécut avec sa femme et deux de ses filles adultes jusqu’à son décès, dix ans plus tard. Un de ses successeurs à la Normal School, Alexander Thom Cringan*, le décrivit comme un « bon musicien théorique ».

Margaret Filshie Leask